Gallery C 

The Art of Zhen Shan Ren (Sanningens, Godhetens och Tålamodets Konst) är en konstutställning med djup, som hoppas kunna informera och upplysa, inspirera och förändra. Utställningen vänder sig till alla som är intresserade av relationen mellan konst och den sociala världen, av universella och andliga teman. Utställningen är aktuell, då stor tonvikt ligger på den nutida världen och Kina, som de flesta länder har någon slags relation till idag.

Utställningen innehåller konstverk som huvudsakligen är gjorda av kinesiska konstnärer. De flesta av konstnärerna har flytt från Kina och lever i exil i USA och Kanada. Gruppens vision formulerades av projektets ledare Zhang Kunlun, konstprofessor, skulptör och målare. Mycket växte fram utifrån hans gripande erfarenheter i Kina som samvetsfånge. I ett kinesiskt arbetsläger tvingades han utstå fysisk och psykisk tortyr. Zhang utövar kultiveringsmetoden Falun Gong som förtrycks i dagens Kina.

Efter att fått hjälp att ta sig till Kanada, samlade Zhang andra konstnärer med liknande erfarenheter och tankegångar. Alla ville de via konstens uttryck visa på erfarenheterna hos denna utsatta grupp människor, som på grund av sin övertygelse blivit mål för en omänsklig förföljelse. Alla delade de samma vision och bildade Falun Dafa Art Group, som är baserad i New York.

Alla verken är gjorda i traditionell klassisk stil och konstnärerna kallar tekniken för ”neo- renässans”. Konstverken innehåller målningar som varierar från västerländska oljemålningar till traditionella kinesiska silkesmålningar. Utställningen en också hyllning till tidlösheten i andlig konst. De flesta av dem har uppkommit efter djup, långvarig meditation. Många åskådare har speciellt påpekat att de upplever en känsla av frid, lugn och skönhet när de iakttar konstverken Utställningen innehåller sammanlagt 61 målningar och byggs upp kring 7 teman.”

Jag inspireras av glamourösa grogghaggor, människors glupskhet och klumpedunsdrag, det fashionabla vulgärt exklusiva, dragqueens, "glamourös dekadens", mode, rock'n roll, romantik, inredning, människor med intressanta linjer t ex en krokig näsa eller en gänglig hals eller graciösa rörelser osv, konst, teater, vin, franskt, musik, texter och ord m.m. Ja sammanfattningsvis, det är mycket som inspirerar och det gäller att vara vaken för det där stinget i vardagen som kan skänka inspiration.

Pia Jämtvall arbetar i sumi teknik som kommer från Kina och har en tusenårig tradition bakom sig. Man river tusch på en sten och målar på rispapper med getpensel av bambu. Hon har lärt sig tekniken av Harvey Cropper, en veteran från Korea kriget som hamnade i Japan där han lärde sej tekniken. Pia Jämtvall målar natur och porträtt med Sumi Tekniken.

Australian Indigenous Art.

”Dot art movement” en massa prickar är vad vi kanske först tänker på när det gäller Australian aboriginal konst. I korthet, förutom de underbara ofta bokstavligen jordnära färgerna, som först fängslade mig, så är det prickar, linjer och krumelurer som vid första anblicken möter betraktaren och kanske inte säger något till den oinitierade. I själva verket består målningarna av skildringar och berättelser om förfädernas andar, hur de skapade landskapet och lagen, under den tid som kallas ”drömtiden” och dess legender ”drömmarna”. Varje konstnär, stam, har en eller flera speciella drömmar och tillhandahåller särskild och ibland hemlig kunskap om dess sammanhörande ritualer och traditionella representation. Kvinnor har sina ”secret women’s business”, likaväl som männen ”secret men’s business”.

Från lång tradition av sandmålningar i alla storlekar, kropps målningar för spirituella ritualer och dansfester till 40 000 år gamla grott målningar, så startade duk målningarna så sent som 1970talet, genom att en lärare övertalade en grupp män att måla sina traditionella mönster på en skolvägg. Vid samma tid började de måla på små brädor, dessa första målningar är idag värdefulla samlar objekt.

Idag finns ett stort eftertraktat utbud av aboriginal konst i de flesta stora museer och konst salonger över hela världen.

Här på Galleri C har Vi nöjet att bjuda in dig till en konstutställning som för mig personligen under mina år i Australien har blivit en upptäcktsresa inom ursprungs befolkning konstform som utmanar visuellt, undervisar aboriginal kultur och ett sofistikerat spirituellt liv och det har gett mig som betraktare en ny dimension.

Det är med glädje och spänning jag framför denna inbjudan till en annorlunda och – jag lovar- intressant konst utställning.

Margareta Luotsinen

Nu målar jag akvarell, tempera, olja och olika blandtekniker. Jag experimenterar med egenhändigt gjorda färger och temperablandningar och jag har roligt!!!På kvällen när jag går till sängs, tänker jag på vad jag nästa dag skall måla, hur jag skall fortsätta att utveckla en idé eller lösa ett problem med färgsäöttning... eller måla över hela duken och börja om!

För mig är akvarell oförutsägbar , vacker , överaskande.

I mitt måleri inspireras jag av olika naturmiljöer , jag målar helst ur minnet.

Att komponera färg så att det blir en harmoni och helhet känns viktig för mig.

Nettan Morén.

Så säger Kate.

En obotlig lust att måla har följt mig ända sedan barnsben. Sedan många år är musik och sång mina stora inspirationkällor. Eftersom jag har s.k. synestetisk förmåga har varje ton sin egen färgvalör och varje röst sin egen färgskala.

Innan jag påbörjar en målning lyssnar jag AKTIVT till ett musikstycke under en längre tid, mellan 1 till 3 månader, innan jag greppar mina penslar och fyller dem med färg. Fram växer unika motiv med spännande färg- och formspråk.

Så säger Karl-Gustaf.

Efter att ha varit fotografiskt verksam i över 40 år, arbetar jag numera mest med projekt för mitt eget bildarkiv. Jag specialiserar mig på svartvita bilder framställda med klassisk film och fotopappersteknik. Naturen är, och har alltid varit, en motivmässigt stor inspirationskälla för mig. Detaljer , former och ljusets lek i brytningen mellan vattenyta och fasta ytor ger ofta oanade bildmöjligheter. Att stanna upp och bara betrakta och lyssna på det som finns alldeles i min närhet i skog och mark ger ett filosofiskt lugn som öppnar bildsinnet.

Vardagsliv är ett annat viktigt motivområde för mig. Genom att arbeta med både bildmässig och teknisk omsorg, kan det framtida historiska mervärdet ökas avsevärt.

Med naturen som inspirationskälla.

Mina akvareller inspireras av naturen, blommor, träd, landskap och årstidernas växlingar. Men jag strävar inte efter att avbilda. Jag målar fritt och spontant utan att skissa först, däremot kan jag ibland använda tusch för att framhäva en viss form.

Min teknik är vått i vått, jag använder mycket färg och mycket vatten, pigmenten får röra sig fritt i vattenflödena och utföra grovjobbet. Färgerna blandas på papperet, därför blir inte blommorna naturlika utan upplösta, ibland på väg mot abstraktion. Jag målar ofta tulpaner, vallmo, solrosor, stora blommor i starka, rena färger och i stora format.

På Gallery C har jag en del bilder målade på hela ark av Lessebos handgjorda papper som med sin grova och speciella struktur ger akvarellen ett intressant uttryck. I grafiken är jag lite striktare, gör enkla motiv av människor, djur och insekter. Jag experimenterar gärna med att blanda olika material och tekniker.

De flesta bilderna är etsade på kopparplåt under lång tid för att få en grov och skrovlig yta. Jag gör mest färggrafik och liksom i akvarellerna använder jag uteslutande rena, klara färger. Jordfärger stämmer inte med mitt temperament. Ibland trycker jag på kartong för att bli friare i linjerna och kunna lägga in olika material i trycket.

Varberg den 30 juni 2010-06-30

Anita Karlsson

Jag är en sökande konstnär, där det inte finns några gränser, när det gäller att tillfredställa mitt sökande, jag är nyfiken på det mesta, jag har inte målat in mig i ett hörn.

Förvisso älskar jag djur och natur, men inget måste.

Jag har förstått genom åren att mina besökare älskar att få leta efter, det där gillar jag.

Jag har haft glädjen att inte behöva måla brödtavlor, utan få göra det jag älskar allra mest.

Måla det jag känner för stunden.

Viggo Carlsen

Så säger Kaj.

På Gallery C visar jag, just nu i veckan, många kärl fyllda med blåbär, ½ liters-mått rågade med körsbär! Några akvareller med nyfångade öringar upphängde på solbelysta skjuldörrar! Där finns även kantareller, äpplen och någon lupinbukett.